Farben sind nicht nur optische Phänomene, sondern mächtige Werkzeuge, die Künstler seit Jahrtausenden nutzen, um Emotionen hervorzurufen, Geschichten zu erzählen und die Wahrnehmung ihrer Werke zu lenken. Doch was steckt hinter der Bedeutung von Farben in der Kunstgeschichte, und warum wirken sie so intensiv auf unsere Psyche? Tauchen wir ein in eine farbenfrohe Reise durch die Jahrhunderte – von der symbolischen Macht des Mittelalters bis zur modernen Farbpsychologie.

In einer Welt, die von Reizüberflutung und Konsum geprägt ist, sehnen sich viele Menschen nach Reduktion und Klarheit. Kein Wunder also, dass der Minimalismus im Design eine echte Renaissance erlebt. Ob im Interior Design, in der Architektur oder im Grafikdesign – der Trend zu „Weniger ist mehr“ ist überall zu spüren. Doch was macht den minimalistischen Stil so attraktiv? Und warum entscheiden sich immer mehr Designer und Verbraucher für diese Ästhetik?

Minimalismus bedeutet nicht nur, auf Überflüssiges zu verzichten, sondern auch, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Dabei geht es nicht nur um ästhetische Prinzipien, sondern auch um eine Lebensphilosophie, die auf Nachhaltigkeit und bewussten Konsum setzt.